Seznamte se s Emmy nominovanou, takže si myslíte, že můžete tančit choreografa Al Blackstone

Když choreograf Al Blackstone byl najat, aby pracoval na seriálu hitů Takže ty si myslíš, že umíš tancovat , byl to splněný sen. Úkol vytvořit vzrušující choreografii na Broadwayi a vyzvat tanečníky byl také děsivý. Cítil jsem velký tlak, abych se představil způsobem, který udrží vysokou úroveň vzrušující práce, na kterou je televizní publikum zvyklé, vysvětluje plodný režisér, choreograf a pedagog. Přemýšlel jsem, jestli moje malé příběhy obstojí v národní televizi.

Naštěstí jeho malé příběhy obstály. Producenti požádali Blackstone, aby byl sám sebou a co nejautentičtější. Nikdy jsem se necítil pod tlakem, abych změnil své příběhy tak, aby se vešly do formy někoho jiného, ​​říká Blackstone. A doufejme, že právě na to lidé reagují ohledně mé práce.

Blackstoneův autentický duch a hluboce vášnivá - a často vtipná - práce se vyplatily. Televizní akademie ve skutečnosti uznala jeho skladby The Man That Got Away a L-O-V-E s nominací na Emmy. Stále mám pocit, že by to všechno mohl být sen, říká.

Sdílel víc s Parade.

Co inspirovalo vaše díla nominovaná na Emmy Muž, který se dostal pryč a L-O-V-E?

Muž, který se dostal pryč, byl inspirován zkušeností, kterou jsem měl s někým. Po týdnech komunikace na mě najednou přestali úplně reagovat. Byla to těžká lekce, kterou jsem se musel naučit o tom, jak se chci chovat ke mně a jak chovat ostatní. Mám tendenci brát velké pocity nebo poučení z mých život a proměnit je v tanec. Nemohu říci totéž pro L-O-V-E, což byl nápad, který jsem původně zkoumal ve své show Freddie se zamiluje . [Blackstone režíroval, choreografoval a psal Freddie se zamiluje který běžel v Divadle podpisu v New Yorku.] Miloval jsem myšlenku lásky na první pohled mezi pizzerou a hladovým svobodným člověkem. Bylo to hloupé a romantický všemi správnými způsoby a byla to absolutní radost.

Co by mohlo lidi překvapit SYTYCD ?

Většina lidí předpokládá, že tón zákulisí je hluboce konkurenční. Ale měl jsem opačnou zkušenost. Je to jeden z nejpodpornějších a nejláskavějších projektů, na kterém jsem kdy pracoval shora dolů. A zážitek vždy nechávám ohromen štědrostí a podporou ostatních choreografů, producentů a štábu.

Neměli vaši rodiče taneční studio?

Moje máma a táta měli 44 let taneční studio v Jersey Shore. Stále je a byla předána jednomu z jejich studentů. A stále učí tři dny v týdnu. Oba učili balet, step a jazz a vždy zůstávali velmi propojeni s tím, co se vyučovalo v New Yorku. Jako dítě jsem rád vystupoval, ale nebyl jsem skvělým studentem. Poprvé jsem na pódiu byl doslova v plenkách. Můj táta se oblékl jako Big Bird a vyvedl mě na pódium, abych předvedl píseň Rubber Ducky. Studio bylo tak přirozeným rozšířením mého domova. Ve skutečnosti to bylo připojeno k našemu domu a provozováno mými rodiči. Až na střední škole jsem to začal brát vážně. Ale myslím, že mi to pomohlo naučit se choreografovat. Studio pro mě vyrůstalo a v mnoha ohledech stále je. Myslím, že pokud dnes bude nějaká výzva, je to udržet to tak uprostřed tlaků, že je třeba vyprodukovat velký objem práce.

Co vás vede k práci v tolika různých médiích, od televize po pódium?

Jsem nucen neustále předefinovat svůj hlas. Slovo choreograf může znamenat tolik různých věcí. Někdy je to všechno o pohybu a o tom, jak se používá k tomu, aby divákům něco vyjádřil beze slov. Spolupráce s taneční společností 10 Hairy Legs byla neuvěřitelně obohacující, protože jsem byl schopen napsat příběh sám a udělat něco opravdu osobního. Ale u mnoha mých projektů, zejména v divadle, je mým úkolem dělat tanec, který podporuje příběh, aniž by mu odváděl pozornost. Diváci by si choreografie neměli všimnout, protože organicky vycházejí z herců a ze situací, kterými procházejí. Pracoval jsem na Off-Broadway show s názvem Pohled nahoře a lidé od toho odešli a říkali: Nebylo v tom mnoho choreografií. A přesto si nemyslím, že jsem na projektu někdy pracoval tvrději. Může být velmi náročné neustále měnit rychlostní stupně, ale v konečném důsledku to bránilo tomu, aby se můj vztah k pohybu a příběhu stále zhoršoval.

Pořádáte měsíční charitativní taneční párty v Brooklynu s názvem Sole Therapy. Můžete nám o tom něco říct?

Samotná terapie začala, protože můj drahý příteli a spolupracovníku Heather Lang a chtěl jsem uspořádat večírek, abych získal peníze pro ACLU. Je vdaná za úžasného House DJ. A měl několik přátel, kteří hledali zahájení večírku. Znali promotéra jménem Samir Hall který nám nabídl pomoc organizovaný . Klubová scéna byla v posledních letech velkou součástí mého života, protože můj vztah k tanci se stále více zaměřoval na práci. Potřeboval jsem se znovu spojit s tím, co se mi na tanci na prvním místě líbilo - s pocitem čisté svobody a hry a spojení s hudbou. Jako učitele tance mě šokovalo, jak málo tanečníků chodilo tancovat. Zapomněli, jak tančit kvůli tanci. Sole Therapy se stala místem pro setkávání tanečníků a tancování bez choreografie a bez jakéhokoli průmyslového úhlu. A to vše při získávání peněz pro dobrou věc.

Co byste řekli lidem, kteří se trápí chodit na taneční kurzy nebo tančit, ale myslí si, že jsou příliš nekoordinovaní?

Tanec je pro každého, čistý a jednoduchý. Je součástí toho, co z nás dělá člověka, a je vzácným darem. Nejde o to být dobrý. Jde o to zbavit se očekávání, která jsme si kladli, a užít si ten okamžik. Je tu ta správná třída pro vás, a pokud ji nemůžete najít, najděte si místnost, zapněte si hudbu a vytvořte si vlastní třídu. Nikdy v mém životě nebyl okamžik, který jsem strávil tancem, kterého lituji. A to je spousta okamžiků.

(Foto Susan Stripling)