Těchto 24 děl v Louvru je součástí, které musíte vidět - a nyní si je můžete virtuálně prohlédnout

Da Vinciho Mona Lisa. Michelangelo's Dying Slave. Vermeer's The Lacemaker.

Tato ikonická mistrovská díla a nekonečné další umělecké bohatství najdete v Louvru. Toto majestátní podivuhodné pařížské muzeum je dvoumílová pokladnice plná umění a starožitností z doby před 4 000 př. N.l. Muzeum obsahuje tolik vystaveného umění, že se říká, že aby to všechno bylo vidět, trvalo by to asi 200 dní a každý kousek by strávil pouhých 30 sekund.

Nyní si představte, že máte všechno toto umění na dosah ruky.

Není třeba si to představovat! Louvre nedávno oznámil, že více než 482 000 kusů bude k dispozici online na jejich nově spuštěném webu, žaluzie a online databáze, sbírky.louvre.fr . Na této bezprecedentní platformě bude každý jednotlivý kus muzejní sbírky, včetně těch, které jsou uloženy nebo jsou dlouhodobě zapůjčeny, viditelné na jednom místě - a v uživatelsky přívětivém a pohlcujícím formátu.

Související: Musíte navštívit prezidentská muzea po celých USA

Databáze obsahuje díla z Louvru, Musée National Eugène-Delacroix, sochy ze zahrad Tuileries a Carrousel a díla zvaná „MNR“. (MNR znamená Musées Nationaux Récupération nebo National Museums Recovery. Tyto práce byly obnoveny po druhé světové válce a svěřeny Louvru, dokud je nelze vrátit jejich legitimním vlastníkům.)

Louvre oprašuje své poklady, i ty nejméně známé, řekl Jean-Luc Martinez , ve svém prohlášení prezident-ředitel Musée du Louvre. Poprvé má kdokoli přístup k celé sbírce děl z počítače nebo smartphonu zdarma, ať už jsou vystaveny v muzeu, zapůjčeny, i dlouhodobě, nebo uloženy. Ohromující kulturní dědictví Louvru je nyní jen jedno kliknutí!

Martinez doufá, že digitální sbírka inspiruje lidi, aby si je mohli osobně prohlédnout, když je to bezpečné. (Muzeum je uzavřeno od března 2020.) Ale do té doby je to skvělý způsob, jak to všechno pohltit. Pokud tedy nemůžete cestovat do Francie, zde je 24 děl, která musíte vidět z online sbírky Louvru. Ale neobviňujte nás, pokud stále procházíte těmito cennými pracemi o několik hodin později!

Must-See Works at The Lourve

1. Michelango's Dying Slave

(RMN Raphaël Chipault)

Umírající otrok Michelanga byl v roce 1513 pověřen papežem Juliem II., Aby se stal součástí papežovy hrobky. Socha je známá svým realismem. Michelangův otrok je tak dynamický, tak živý, že inspiroval legie umělců, kteří toužili replikovat jeho smyslný styl.

2. Mona Lisa od Leonarda da Vinciho

(Angèle Dequier)

Mona Lisa od Léonarda da Vinciho je považována za jeden z nejslavnějších obrazů na světě a je psána a zpívána o více než jakémkoli jiném uměleckém díle. Malovaná v letech 1503 až 1506 byla modelka Lisa del Giocondo členem florentské Gherardini rodina a manželka bohatého obchodníka s hedvábím. Na rozdíl od mnoha jiných obrazů vyniká Mona Lisa, protože da Vinci upozorňuje na její tvář a na ni usměj se / neusmívat se a malovat ji tak realisticky.

3. Regentský diamant

(Stephane Marechalle)

Pro vážné blingy je The Regent Diamond jedním z nejčistších diamantů na světě. Měření 140,64 karátů se odhaduje na více než 61 milionů $.

4. Jacques-Louis David’s Interaction of the Sabine Women

(Angèle Dequier)

Jacques-Louis David’s The Intervention of the Sabine Women z roku 1799 vypráví příběh o lásce dobývající válku. Na tomto velkolepém 17 stop dlouhém obrazu se sabínská dívka jménem Hersilia staví uprostřed konfliktu mezi sabinskými muži a Římany a prosí o mír. Dílo bylo považováno za příslib, že se lidé po francouzské revoluci spojí.

5. Albrecht Dürerův portrét umělce, který drží bodlák

(Erich Lessing)

Albrecht Dürerův Portrét umělce, který drží bodlák, byl namalován v roce 1493. Dürer byl průkopníkem, protože vytvořil některé z prvních autoportrétů v západním umění. Tento kus namaloval, když mu bylo pouhých 22 let.

6. Zlatá truhla Ludvíka XIV

(Stephane Marechalle)

Zlatá truhla Ludvíka XIV., Kterou vytvořil zlatník Jacob Blank, pochází z roku 1675. I po francouzské revoluci se této majestátní truhle podařilo zůstat neporušené. Jeho pět zlatých panelů je navrženo s růžemi, tulipány, cínie, narcisem, karafiáty a liliemi, které jsou uspořádány symetricky.

Související: Podívejte se na 96letou uměleckou kolekci Amazing WC Seat

7. Venuše de Milo

(Anne Chauvet)

Venuše de Milo, která se datuje kolem roku 130 př. N.l., je považována za jeden z nejoblíbenějších kusů starořecké sochy. Kus je vyřezán z mramoru sochařem Alexandrosem z Antiochie. Šest stop vysoká dramatická socha je považována za jednu z největších vystoupení ze starověkého Řecka.

8. Mumiový portrét mladé ženy

Tento mumiový portrét mladé ženy je také známý jako L’Européenne. Jeho počátky se datují od 120 do 130 let. Tyto portréty na dřevěných deskách jsou jedny z nejznámějších příkladů egyptského umění a přežily z antiky.

9. Tizianova žena se zrcadlem

Titianova žena se zrcadlem pochází z roku 1515. Obraz je považován za krásné manželství barev a kompozice. Je to také jeden z erotičtějších obrazů své doby.

Související: 14 z nejinspirativnějších citátů umělkyně Fridy Kahlo o životě, lásce a smíchu

10. Okřídlené vítězství Samothrace

(Philippe Fuzeau)

Okřídlené vítězství Samothrace, vytvořené kolem let 220–185 př. N.l., je považováno za jedno z největších mistrovských děl řeckého sochařství. Bohyně Nike stojí na přídi lodi s výhledem na svatyni bohů. Měří osm stop, socha byla údajně vytvořena na počest Nike a na oslavu nějaké námořní akce. Podle historika umění, H. W. Jansona, lze téměř cítit vítr proti mořskému zážitku, když Nike proudí.

11. Johannes Vermeer’s The Lacemaker

Jeden z nejinovativnějších umělců na světě, Johannes Vermeer, maloval The Lacemaker v letech 1669 až 1670. Dokončeno na konci jeho život , je to jeden z nejlepších příkladů nizozemského realismu a zaměřuje se na každodenní život s živými detaily, jako je složitý límec výrobce krajek. Přestože obraz měří pouhých 9 palců x 8 palců, obraz má trojrozměrnou kvalitu.

12. Velký odalisk

(Angèle Dequier)

La Grande Odalisque, namalovaná v roce 1814 Jean-Auguste-Dominique Ingresem, byla při svém debutu považována za zjevení. Stále je. Ingres namaloval ženské tělo tím nejsmyslnějším způsobem.

13. Vor Medúzy

(Michel Urtado)

Francouzský romantický malíř Théodore Géricault dokončil Raft Medúzy v roce 1819, když mu bylo pouhých 27 let. Obraz zachycuje příšerný vrak lodi francouzského královského námořnictva Medusa, která byla na moři zmítána po dobu 13 dnů. Obraz je známý svou brutalitou a syrovými emocemi.

14. Betsabé v její lázni

(Angèle Dequier)

Obraz Rembrandta van Rijna z roku 1654, Bathsheba at her Bath, je jedním z nejznámějších portrétů Bathsheby. Rembrandtovo použití světla je zjevením. Obraz je nejen smyslný, ale také ukazuje empatii k Bathshebě, která obdržela znepokojující dopis krále Davida.

15. Gregor Erhart Sainte Marie-Madeleine

(Pierre Philibert)

Sainte Marie-Madeleine Gregora Erharta je na rozdíl od většiny soch sv. Máří Magdalény. V letech 1515 až 1520 je smyslnější a zakrývá ji pouze vlasy.

16. Veronese's Wedding Feast at Cana

(Angèle Dequier)

V Louvru, přímo naproti Moně Lisě, visí Veroneseho svatební hostina v Káně. Zatímco Mona Lisa vypadá jako nová lesklá hračka, která získává veškerou pozornost, tento obraz je známý svou zářivou vířící barvou. Jeho počátky sahají do roku 1563 a nemělo by se přehlížet. Obrázek zachycuje zázrak, když Ježíš proměnil vodu ve víno na svatbě v Káně.

17. Psyche oživena Cupidovým polibkem

(RMN Raphaël Chipault)

Antonio Canova vyřezával Psyche Oživil Cupidův polibek v roce 1787. Považován za neoklasicistní zázrak, milenci jsou naplněni vášní. Mramorová socha byla inspirována starověkou mytologií.

18. Svoboda vede lidi

(Angèle Dequier)

Olejomalba z roku 1830 Liberty Leading the People od Eugèna Delacroixe připomíná revoluci v červenci 1830, kdy byl z trůnu odstraněn francouzský král Karel X. S Delacroixovým talentem používat expresivní rukopis dokázal vytvořit moderní krajinu. Žena uprostřed, která ztělesňuje svobodu, má šaty, které se objevují v neustálém pohybu. Je nejen moderní, ale kývne na řecké sochy, jako je Okřídlené vítězství Samothrace.

19. Sarkofág manželů

(Philippe Fuzeau)

Sarkofág manželů je považován za mistrovské dílo etruského umění a pochází z let 520 až 510 před naším letopočtem. Kus, který také sloužil jako pohřební kontejner, byl nalezen v italském Cerveteri. Je známý svými jemnými detaily a projevem lásky mezi tímto párem. Obraz všeobjímajícího dua je obzvláště dojemný, protože většina lidí v té době věřila v život po smrti.

20. Lev s hadem

(Thierry Ollivier)

Lev s hadem vytvořil Antoine-Louis Barye v roce 1832. Bronzový kus, měřící čtyři stopy pět stop, byl v Tuileries od roku 1836 až do Louvru 1911. Barye je známý svými mistrovskými a realistickými vyobrazeními sochařství zvířata.

21. Cheat Georges de La Tour s esem klubů

(Angèle Dequier)

Cheat Georges de La Tour s esem klubů je mistrovské dílo ze sedmnáctého století. Jeho zdobené kostýmy a barvy tvoří živé tablo. Historici milují, jak podvodník ukazuje karty divákovi, který se stane součástí schématu.

Přehlídka denně

22. Sedící písař

Socha Sedícího písaře pochází z let 2450 až 2325 před naším letopočtem nebo 2620 až 2500. Toto staroegyptské umělecké dílo bylo nalezeno v roce 1850 severně od aleje sfing, které vedly k Sakkářskému serapeu. Oči jsou považovány za písaře Oči jsou považovány za výjimečné pro své složité detaily.

23. Drapér sedící postavy

Draperie sedící postavy Leonarda da Vinciho je zázrakem raně renesančního stylu. Pozornost vytvořená v roce 1473 je obzvláště živá. Historici poukázali na jemnost stínu a světla, které da Vinci vytvořil.

24. Hermafrodit

Po celém světě existuje několik spících hermafroditových soch. Jedním z nejznámějších je starodávná mramorová socha Hermafrodita v Louve v životní velikosti, která se podle odhadů datuje do 2. století před naším letopočtem. Socha leží na vlající matraci vyrobené od velkého sochaře Giana Lorenza Berniniho, kterou si objednal kardinál Scipione Borghese v roce 1608. Římský barokní mistr Bernini dává posteli dojem, že je realistická.

Další, nejlepší nástěnné malby a pouliční umění v každém státě.